最近看了一部紀錄片, Into Eternity; 中文翻意 "核你到底"。一群芬蘭工程師，打造地下5公里深的隧道。逐漸把芬蘭一個國家的核廢料放入其中。預計2100年，以厚重水泥把此深入地底的隧道完全封死。他們期望十萬年內，沒有人去動這個設施。
沉靜、緩慢的影像，令人有些窒息的感覺。如果這種沉靜、緩慢的影像是福島核災的影像，一定是令人絕對 "爆炸性"窒息。
瑞士核能電業協會，一個遊說團體的辨公室，發生郵包炸彈爆炸。各地發動激烈的大規模反核示威。但是，還有人支持核能。因為他們認為核能電力成本最低。2013年，芬蘭要完成一個飛機也撞不壞的堅固核能廠。
Read more每個家庭用瓦斯，做飯做菜。 瓦斯爐上產生的飯菜，協助牽繫著家庭成員的緊密關係。
媽媽精美而多變化的菜色，天天交給兒子。兒子天天把空飯盒帶回來。 媽媽沒有向兒子強調自己對兒子有多用心，有多深愛心。 兒子沒向媽媽說過謝謝。這樣過了三年。最後一天的空飯盒中，兒子留了一張紙條: "對不起， 一直都不敢跟妳說聲謝謝。"
爸爸只會做亂亂乾乾的蛋妙飯。 對女兒來說,從童年到少女， 亂亂乾乾的蛋妙飯不是溫馨的回憶。吃亂亂乾乾蛋妙飯的時候，要嘛是因為媽媽感冒生病，要嘛就是媽媽跟爸爸負氣跑回娘家。女兒結婚的前三天，冷不防地向爸爸說: "想吃爸爸做的炒飯。"
深邃的情感是無價的。 看了這影片都會感動。 飯菜做得好或不好不是問題， 問題在情感微妙處。 生活的現象好壞也不是問題， 問題在情感微妙處。
牽繫著家庭成員的緊密關係， 並不是因為血緣， 而是因為很難說出口的濃稠微妙情感。 同樣牽繫著社會成員的緊密關係， 不是因為同文同種， 而是因為很難說出口的對人、事、物的濃稠微妙情感。
社會中的每個人都是那個媽媽或爸爸，兒子或女兒。 社會中的每樣東西幾乎都是血汗交織，因緣具足地生產出來。 細細品嚐， 可還有濃稠微妙情感?
情感有深邃勾連， 爸爸的刻板才會變成女兒成熟後的時光春風，
媽媽的例行才會是兒子心中化不開的感激。
若少了深邃呢? 內心的 "不敢說聲謝謝"，突然冒出來的 "想吃爸爸做的炒飯" 都是不可能。
在整個社會呢? 若少了深邃，沒了真心感懷， 沒了多姿風情， 沒了清晰的社會願景、希望、理想。只剩現實、冰冷、灰濛。
阿水:
言論自由的西方國度裏，在社會的某些層次與面向都會出現一些激烈的思想異類。在藝術圈中，可以說是多到讓人見怪不怪。激烈並不一定不好，只要道理周整，也照樣使人感動使人心服。然而比較多的卻是不成熟的想法。
一個貨櫃藝術展裏，有個由 "不能收藏藝術家組織網" NUCA (Network of Un-Collectable Artists) 的裝置展，物件中出現這樣的句子: "收藏是骯髒的字眼"藝術品有不能被收藏的，也有可以被收藏的。如果只是因為自己做的是不能被收藏的，就把能被收藏的矮化，那就偏得心理出毛病了。當然這有反制投機炒作的強烈意味，但這樣的偏執對反制投機炒作的腐敗，不但沒有正面作用，反而讓人聯想到絕望者反撲的陰霾感。
以上的例子不會引起太多注意，但一本藝術評論的書和這想法有些呼應，就引起圈內人不少的議論。一位頗有名氣的藝評家 Peter Timms 出了一本書，書名是: 當代藝術出了什麼錯了? (Whats Wrong With Contemporary Art) 他認定當代藝術充滿著偏差的現象。
首先他一口認定，當代藝術受到房地產開發者的支配，而成為物產開發推動力量的奴役。一種 "容易做的"又 "刻意難懂"的創作風潮，使藝術走向過度的推理。藝術需有 "耐心，學識，奉獻"的要求。他的結論是: 關掉所謂的藝術產業，趕走金錢交易者。他說藝術不只是生意或娛樂，應具有探索嚴肅深刻問題的意義。畫廊不能有咖啡店，藝術不能當娛樂。
和 NUCA 一樣，可以從他的言詞中聞到對金權主義很濃的嗆聲。當代藝術成為金權主義的奴僕，自古以來即為無奈的現象。指出此點，當有同意支持者。但非白即黑，反金權悍霸，就要關掉藝術產業，趕走金錢交易，畫廊不能有咖啡店，藝術不能當娛樂，就顯得窄淺而有勇無謀。
藝術只是娛樂而無他物，是一個膚淺的藝術，但仍然在藝術的領域裏。高深的，內斂的藝術，也可以帶著很濃的娛樂作用。 "耐心、學識、奉獻"是創造好藝術的好藝術家的條件，但沒有完整條件的人，還是有製作藝術品的權力。確定有人會以 "便宜的習慣"賣弄自己也搞不清的 "難懂"，同樣有人誠懇地用心創造出常人不易了解的作品。何況，這之間的灰色狀況，好好壞壞林林種種，不能一概而論。Timms 洞悉到金權力量在扭曲藝術的發展，也憂心藝術走向一種非感情性的字義堆砌，想必也費了一番苦心研究。然而非友即敵的對抗，甚至把非敵非友都劃為抗拒的對象，只有使其洞悉與憂心削去影響的能量。
尖銳與激烈的作法，能否產生作用得靠機緣如何。明顯地擎執大旗對立，於絕大多數人己習慣於流行文化的今日，尖銳與激烈己沒有闊綽的空間。對掌握權勢之族群對非黑即白的情勢，會以予選擇性的漠視或刻意排拒。
以西方價值觀為主流的已開發國家中，資本主義的金權信仰，己成為絕大多數人的生活條件。能不隨波逐流，而尖銳批判的知識人己不算多，雖然Timms的思想不全面，但總比金權信仰的基本教義派可愛多了。不過我們期望尖銳的思想，可以修成婉轉，但信守不渝的主張‧強軔的信念不被消蝕，又可出入金權信仰之中，而成協調提昇社會心靈的機制。
藝術，是一種人與人溝通最微妙的工具之一。擺起鬥爭架勢，這微妙就失去了，己造成藝術領域的抗拒面。我們承認社會出了很多錯，但如果在堅持的時候不能剛中帶柔，使得硬碰硬轉圜不了，得來只是更多的負面了。
祝自在
阿棟
2004年六月廿九曰
很多見識深入的教育家，常思考著人類教育的偏差。
制約教育與自然教育，這兩種全然不同理念的教育哲學 ，常被排出來比較。影片中是TED請這位Ken Robinson，演講了這個題目:「學校扼殺創造力”(Schools Kill Creativity) 。對大部分人來說，似乎是個震撼。我可高與地想到一句話:” 德不孤, 必有憐。”
卅年前習練靜坐太極， 印証了"聖人行不言之教"的事實。其實，平常人若體會了生命本質， 很容易察覺現行主流教育的謬誤。 教條框架太多， 所以常有” 學校扼殺天才” 的聲音。
廿七年前，我想不讓孩子上小學。朋友知道我的想法，認為我的觀念，和一本論述自然教育的書--「夏山學校」，所闡述的觀念極像。
主流教育學校扼殺創造力， 需要改革。Ken Robinson說一步一步改是不對的，要全然盤翻。他說西方現行的是有如工業生產線的制式教育， 需轉為不揠苗助長的自然環境教育。
主流教育長久以來，集體來講，以強國為教育目標;個人來講，注重人之未來有沒有出息為評估條件。所以以技能競爭為根本訓練方法。教育的決策，大都掌握在功利主義者手中。這些決策者，本身對心靈的豐富複雜性體會膚淺， 以為把人推上既定的人生軌道就萬事ok。所以以知識技能競爭為根本訓練方法。有如工業生產線的制式教育，就是以這種教育哲學觀積累成的鞏固體制。
然而，人性是無法被如此僵化看待的。在自然成長發生中，每個生命都會有各自的呈現動能與模樣。一有框架限制，心靈就受到壓抑扭曲。縱使學得好技能，人格卻多少有了缺陷。
古老道家的生死如一、萬物齊觀是一種使心靈豁達的教，歸璞反真是自然成長的育。制式教育，以知識技能主導，並約束心靈自然發展。 自然教育，即以心靈自然發展衍生靈感創造力，來主導知識技能的活取善用。
道家的「聖人行不言之教」，以及尼爾的「夏山學校」，上下兩千年互相輝映，是殊途同歸的，一股人類不能不強力關切的根本教育之道。
主流教育什麼時候會翻盤?
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工業革命一路走來，大規模物質文明革新，全然改變人類生活形態。在追求物質文明創造擴張之中，人們也思攷著精神上的問題。
留學倫敦的不丹國王 Jigme Singye Wangchuck，回國後，引進西方優質文化---民主體制。但卻提倡推廣先進國家所忽略的一件事---快樂成長。最近英國政府，開始研究如何評估快樂成長指數，做為國策方針。
長久以來，在主流教育中，把追求經濟成長與繁榮富麗畫成等號，
並視之為强國富民的最重大價值指標，幾乎沒有任何國家倖免。
一味追求經濟成長，卻把心靈教育束之高閣。
英國要學不丹，先進國家要學”落後國家” ，值得深思玩味。智者洞悉，只追求經濟成長，是走向生命死胡同。大部分人民羣眾，無法在經濟成長政策中發聲做主、利益均霑，卻要承受貧富懸殊、資源不均、經濟泡沬的惡果。
真正有智慧的人民羣眾會洞悉一個事實: 世人以為聰明者，大多巧獲私利，使少數人掌握大多數資源，而使大多數蒼生受害。社會表象繁榮富麗，很可能內藏不可告人的污穢荒唐。
把快樂成長這個普世價值作為國策，做為國家健康的方針，將是先進社會永續的需求。那是人類崇高的終極目標。
不丹國王 Jigme Singye Wangchuck : "快樂成長指數(GNH)比經濟成長指數(GNP)重要"
阿水:
漫步在落葉悠然飄搖的大街旁，轟隆頓抑的電車聲，隨高隨低地忽近忽遠，好像自己也跟著穿過著浪漫的時空隧道。懶怠的陽光瀉下幾片溫暖的佈景。墨爾本好似用軟綿綿的情意，喚著遊走交錯的眾生。
有時看著店頭的擺設，就是那種在美術館瀏灠藝術品的心情。忽然迎面來了個大星符號，隨散鬆垮的神經陡地拉緊起來。看到這顆星，腦海就浮現中東、以色列、猶太等交織的渾沌意象。這顆大星整潔地被畫在櫥窗內的夾板壁上，大片玻璃上有些字，是在告示著什麼，還來不及弄清楚狀況，卻己看到墨爾本市政府的標誌，因而弄清楚了這是市政府撥經費製作的美術品。
櫥窗玻璃上有一行較大的字，寫著: ＂自從１９４８年以色列建國之後＂。接下去是八行中型字體，如此寫著:”兩萬巴勒斯坦人被殺﹔產生了五百萬難民﹔兩萬一千平方公里的土地被併吞﹔三百八十五個村鎮被毀滅﹔衍生了兩萬名移居者﹔三兆澳元的軍費被花掉﹔製造出的毀滅性武器超過一百個﹔六十五個聯合國決議案被昧視。”
以以色列的國旗符號＂大衛之星＂加上這些文字，會使不同身份背景的人產生不同的情緒‧報社把這個作品放於首頁，不可避免的爭議鬧潮興起了。
這是市府撥一年澳幣八千元給策展人的一系列展覽品之一。這個展覽系列稱為＂廿四‧七＂（ 24 Seven ）。市府的反應是立即去掉市府的標誌，但又隨即要這個作品的作者塗掉這件作品。這件作品到底是不是藝術？市府撥款給策劃人所辦的藝術活動要不耍審查？撥款的市府人員、議員、社群代表為了帶出來的問題打轉了起來。
作品消失了，猶太社群滿意了，但巴勒斯坦人和人權團體忿怒了。然而在觀眾不算清晰的意象中，這顆＂大衛之星＂總藏著某些黑暗的色彩，縱使圖案被抹掉了。
是不是藝術誰來釐定？市府是包含猶太裔、巴勒斯坦裔等種族的公僕，在猶太裔勢力強大的情況下，市府如何作主？藝術在灰色的地帶中舒展，也有可能在灰色的地帶中被謀殺。因為這件作品架起了被大勢力毀壞的著力點。某商業電視臺更藉由公器撻伐這個展覽活動。還扭曲實情說﹔＂這件作品不值八千元。＂一副為納稅人討公道喊捉賊的模樣。其實八千元是一年的經費，絕大部分用於文宣管理等行政支出，作品上櫥窗的眾多年輕藝術家得到的材料費用，己微乎其微。製作＂大衛之星＂這件作品的年輕人，剛從藝術系畢業。花了那麼多的心血，講出一點良心話，也只拿到一百元澳幣材料費。
在義大利米蘭，綠意盎然的公園裹，遊人心情的閒散，想必和在墨爾本大街的逸致近似。遊人的鬆閒卻冷不防，被三個四肢垂直吊在樹上的兒童強烈地撞擊。三個幾可亂真的兒童彫塑品穿著衣服，乍看的剎那間足以使人心藏病發。一位四十幾歲的觀者氣得按耐不住，爬上樹割掉兩條繩子，不小心還摔下來，傷重得需在醫院躺一陣子。這與＂大衛之星＂的事件，幾乎就發生在同一個時間。
才不久前以色列駐瑞典大使，破壞裝置作品。更不久前，有人提大鐵槌進入維多利亞國家畫廊槌打攝影作品。再往前推，紐約市長要美術館停止爭議作品的展覽，阿富汗台拉賓政權以飛彈摧毀一百公尺的佛雕，有人在林布蘭特的＂夜巡＂兇狠地劃一刀，有人在米開藺基羅的＂聖母慟哭像＂石雕猛力破壞性一槌…. 類似的事件層出不窮。
人們約定俗成的日常語言，是不精密的定義。但人們大都將其視做精密的意義，因而有一時一地，約定俗成的非黑即白的資訊接收。然而人生充滿無盡的灰色地帶，絕大部分無法以黑白刻板套論。感情的、觀念的世界中，有大部份的微妙領域。其微妙的傳達，是人們在尋求心靈的滋潤涵養，藝術於焉示現。
可憐刻板的心，卻無法以類似的心靈內容作為一種＂同情＂的要素，而激起對藝術的灰色層次的接受障礙。＂大衛之星＂也好，三個上吊的兒童也好，不管它們藝術性質厚薄如何，畢竟是人類最基本的發聲行為，以之為議論可也。如果因不悅毀之除之而後快，只是人類野蠻基因的狐狸尾巴露了出來而己。
人的惰性思維與感覺，往往把深具洞察的能量視為敵人。
因而往往某些不迎合群眾習性的發聲者，變成人民的公敵。
這事體在歷史上屢見不鮮，我們不得不承認這是人類的一種命運。
祝自在
阿棟
2004年五月卅曰一冊有關日本禪學的書，引述了這樣的故事:
縱橫沙場、身經百戰的將軍安靜品茶，一不小心，撥翻了他鍾愛的茶杯，杯子將摔到地面時，他敏捷的托住。當杯子放回原來的位置，他巳經因驚嚇而渾身冷汗。他自省: 為什麼陷陣衝鋒，殺人被砍，從來沒有畏怕過，為了一個杯子卻懼怖不堪?原來杯子他珍愛非常,害帕他破滅。領悟之後，他拿起極為珍貴的杯子摜向庭園中的岩石。杯子粉碎,他昂首開懷大笑。
戎裝馳騁，出生入死，逐鹿天下，是英雄氣慨。當體驗到愛痴牽掛是恐懼的原由時，是另一番氣象的氣慨。
人類的社會價值，多以前者的氣慨為氣慨。 至於後者的第二層氣慨，能體其環節，嚐其滋味的，可說是少數了。
第二層氣慨是另一番好氣象，卻仍未氣慨山河，風光萬千。如果托住杯子或托不住杯子，都能心波安定，無有多此一摜，那胸中的千山萬水風光即能蘊涵開展。能神會如此性靈境界的，卻更加少有了。
談性靈，不能不說氣慨，只習於氣慨皮毛的，接觸第二層已是不易，遑論第三層次。
談藝術，如果離開性靈，只是人跡糟粕。談藝術，離不開性靈，也離不開氣慨。
每個人都有享受藝術世界的權利，可以大大方方地開發藝術世界的性靈園地。開發出來的，我們稱為品味能力。品味能力的高遠低俗，與欣賞或創作的深刻膚淺成為正比。
氣慨，這無形的存在，就緣此如實地彰顯出來。
人世間，有什麼資源財富是愈被開發愈豐富?愈被給予愈增添?不但永不縮水蒸發，還要愈激盪愈走高而歷久彌堅? 有，那就是有情有致的性靈資源、精神財富。氣慨愈深遠，財富愈豐饒。
學武功的人講究內功，至高者要與道同師，要行雲流水氣吞山河，並求心身透空，與宇宙相融。文之講究內功，就是植於慧眼直覺的品味能力。上乘的功夫表現著清曠豁達，緣此而上無所無之心空澄澈的境地。這樣的事體卻不可循不可學。除了內觀自拓，再也沒有任何途徑可得。
常聽人說:「搞那個什麼?那是藝術嗎?」或說:「這件東西難登大雅之堂!」世俗的氣慨由俗成的規格，依循仿學而成。那種由悟而得的氣慨，不是循學習生來，一旦被規格所套，不僅不倫不類，那氣象幻化意深志高的瑰寶，都有霎時以瓦礫見人。
藝術氣慨高遠之領會，全在抽象意思上用心揣摩，而非在有形有象，具體經驗的累積本身。
塞尚(PauI Ceznne)先生背著畫袋到外頭寫生，一付沒出息的樣子，當時誰能識出他的清曠豁達? 徐渭先生老來潦倒，好像鄰居的糟老頭，在當時誰能識他的氣象萬千?
在藝術的內涵，什麼是氣象萬千的氣慨? 我們可以從各個角度，反反覆覆地檢視。首重之因素，在於是否發前人所未發之理念與感懷。然後是它的時代性、地域性、深刻性、廣垠性。
檢視的過程會留下各種記錄，而形成推理知識，也就是藝術的知識。片斷的邏輯學理，並不能讓我們有所得。如果不能用心揣摩其背後的意義，不但此知識不能為我所用，還成為知障，束縛覺悟性。
感官經驗的累積，如果不能用心觀照，充其量只得一個僵化而不死的審美習慣。
我們說量化到某一個程度，會乍然質變。但量化不是知識與感官經驗的堆積量，而是在於堆積過程的用心量。
每個人存在的生命，是一個浩瀚的小宇宙，
用心是開啟潛在能量的關鍵，是開啟無盡藏之門。
在沸點之前，什麼也沒得到，但需要不強烈的，很可能在接近沸點的時候放棄深化。然而，一到沸點，水滾能動，質化蒸氣，功德臻達。
不管是恍忽見悟或豁然大悟，就是用心量化的質變，這層層質變，就領導着引向藝術真諦之源，享受自在無礙的滋味。
心忙往往導向心盲，只有减少心忙才能心神遍用。而心忙又來自於世俗的教條和禁忌。
小眾文化的高質藝術雖然不叫「流行藝術」，但世俗氣慨的流行性質，無時無刻地經由媒體擴張滲透，腐蝕了高質藝術的發展。
從歷史上來看，人類的真、善、美，即哲學、宗教、藝術等社會活動，達到體面化殿堂化的時候，就是走向世俗膚淺化的時候。
流行的氣慨，好比燦爛奪目的霓虹燈。超越流行的氣慨，好比霓虹燈中或黑暗中的鑽石。耽溺在霓虹燈現象的，當然無暇逸之情去碰觸鑽石。
體面僵化的習性，跟真逍遙是無緣的。
在霓虹燈的世界裡，當和氏獻出一塊石頭，束縛的習性放縱流行的氣慨，把和氏的腿斬掉。縱使一再的斬，但藏在石頭後面的寶石，仍是永恆的存在，它很可能是那破了杯，仍心波安定的萬千氣慨。歷史一再重演，這樣的人類滋味每個世代都品嚐著。
用心一下，你或你的周遭是怎樣的一番氣慨呢?
時至今日，地球上還有很多社會，性色可做不可談。
在極權的社會中，更有極度違反人道的性事。例如非洲某些部族，不讓女性有性交快感，在女子十二、三歲時，把陰唇割掉。幾個女人抓按著少女的手脚頭部，讓手執貝殼或玻璃碎片的女人做手術。大約十五分鐘，沒有麻醉，尖叫哭嚎貫穿全程。
在新加坡，一個警察和女子做愛，被法官宣判有罪。罪行是:口交。
澳洲法官認為口交是犯法一事簡直不可思議，新加坡法官回說:”國情不同。”
國情有開放有保守，有先進有落伍。
心理壓抑愈多，性色會變成負向現象。明代大學者王世貞在”金瓶梅”小說中，講述在墮落時代敗腐的人，如何使性色醜陋化。庫布瑞克在”大開眼界”R級電影中，讓阿湯哥演的醫生，看到名流表象之後的不堪性色。
教條壓抑，產生掌權道貌岸然者，放仁義道德煙幕，其背後倒灶之事體，即是權力、金錢、性色的汚染世界。不受污染的思想習慣，才能使權力、金錢、性色回歸自然健康。
法國防愛滋病的公益廣告，男女生殖噐官動畫的活潑演出，基夲上也傳遞著人類需要普遍公平的、自然健康的性與色.D.H.勞倫斯在”查泰萊夫人”小說中，寫女性獨立人格追求中，性色才有可能接近自然美好。
前不久，西方一則新聞:男性尋芳客告女性性工作者不履行交易義務，男性尋芳客敗訴，理由是男性尋芳客不帶保險套。
保險套不只是有關疾病問題。要性與色玩得快樂沒有負作用以及後遺惨狀，就需要在两性相互尊重上好好下功夫了。
性與色現象，會紮紮實實反映两性尊重內涵，也可做為社會思想，健康或進步與否的度量衡。
第二次面對面擁抱父親，是在我四十八歲的時候。
母親因不良的醫療檢查走了。我帶著很詭異的情緒，回家奔母喪.用毛筆在宣紙上，寫了一首不短的閩南語詩給母親。
在靈前，我吟了這首詩，請母親放心走.吟畢,家人都哭了，坐在首側的父親,縱橫著淚水，駝著背努力地站起來，主動擁抱著我，喃喃地稱讚我.我緊緊地回擁著他，實實感受著他身軀肌肉的緊繃。他的悲愴和我的冷靜，好似感情深處裏同一個黏黏稠稠的家。
他第一次從三重打電話到墨爾本，我覺得很安慰.那時他八十幾歲，長久窩在家中。可以能夠不請別人而自己撥國際電話，我覺得很寬慰。他元氣充足的說:「聲音這麼清楚，好像就在隔壁呢！」熟悉的聲音，在遙遠的兩地間漫著溫暖。年歲愈增，距離愈遠，反而心理的距離比以前更接近。
三十多歲時，三哥要帶我去東京，申請護照必須身份証上有職業記錄。我的身份証的職業欄是「無」。我去區公所要把「無」改成「畫家」，辦事人員不以為然地說:「畫家不是職業！」父親和當時大部份的人一般，不認為畫畫是可以當飯吃的職業。確實，畫畫的日子跌跌撞撞。
念美術系時，一位老師說: ”如果你們有誰畢業之後要當藝術家的，心中得有個先苦個十年的準備。”回頭一看，那一種行業的日子是可以永遠順暢如意的？
攤子擺了一年餘，有美國留學生到我家買了幾張小水墨畫，記得裏面有一幅是一個跪著的男人，頭上晃著一支風箏.美國人走了之後，父親突然說:「你的圖也可以賣啊？」
父親雖然跟我說話了，然而基於他對我創作生涯的懷疑，我們的關係仍然低溫僵硬地懸著。這關係，直到母親開第一次個展，才活潑起來。父親常跟訪問者說，他作夢也沒想到，他的牽手會當畫家。他終於釋懷地接納了我的選擇，也釋懷地接納了我無法好好賺錢的命運。偶而他會主動問我一些他想知道的問題。
促使我把心思更靠近父親的最主要因素，是最親密的母親.母親是舊社會的女性。六十幾歲成為知名的素人畫家之後，到台大政大社團演講，還理直氣壯地跟Ｅ世代的大學女生高論女性的三從四德。
父親經商失敗後，避到田尾鄉下，母親吃了很多年的苦頭.但是她嚴肅地對我們兄弟講了一句話，讓我印象非常深刻.母親說:「你們父親雖然失敗了，但我不容允有誰對你們父親不敬！」
